商星小棧

於2018年六月有幸到日本九州福岡旅遊，
其中最主要的目的之一：參觀日本歌手 三浦大知 (維基百科) 於6月1日的球體獨演。

這是我人生中第一次的演唱會，也是第一次去國外觀賞的演唱會，更是第一次獨自一人出國。

但這麼多的第一次(?)就遇到了球體這個太過特別的表演，於是決定來記錄一下。

「球體」計畫簡介

※【球體 Teaser】

※Spotify可聆聽全曲：

※「球體」特設網站： https://avex.jp/daichi/sphere-special/
(裡面有全曲歌詞、影像畫面片段、發售情報等)

※「球體」專輯簡介：
思えばこれまでの人生
海原に浮かぶ一艘の舟
身を粉にし得た対価で
どうにか防ぐ波風 （「序詞」冒頭より）

行き場をなくした男の前に現れた君は、あの時と変わらぬ微笑みを浮かべていた。 男はゆっくりと砂のついた手を伸ばす。この世界に居場所を求めて。 ある架空の世界で描かれる時空を超えた17の物語は複雑に連鎖しそしてまた繰り返していく。
三浦大知とNao'ymtが贈るコンセプチュアルプロジェクト「球体」。 全編日本語で綴られた詞は感情と情景を描写する旋律と編曲に紡がれる。 文学的要素が融和する世界に誇りうる美しい国産音楽作品の誕生。

翻譯：

回想起來，至今以來的人生，彷彿是一艘沉浮在海面上的輕舟。粉身碎骨所換來的代價，卻僅僅只能勉強抵擋風浪罷了。(來自「序詞」的首段歌詞)
你出現在失去人生方向的男子面前，露出了和那個時候一模一樣的微笑。男子緩緩地伸出沾滿沙粒的手，在這個世界中尋求著生命的歸處。在某個架空的世界中，描繪著超越時空、複雜地相互連鎖且反覆述說的17個故事。

三浦大知與Nao'ymt所帶來的概念性( Conceptual )計畫「球體」，全篇使用日文作詞來交織出感情、描繪場景的旋律與編曲，誕生出融合了文學要素並能向世界誇讚的優美國產音樂。

※「球體」專輯內容：
＜CD＞
作詞/作曲：Nao'ymt
01. 序詞
02. 円環  (圓環)
03. 硝子壜  (玻璃瓶)
04. 閾
05. 淡水魚
06. テレパシー  (心電感應)
07. 飛行船
08. 対岸の掟 (彼岸的法則)
09. 嚢
10. 胞子
11. 誘蛾灯 (捕蛾燈)
12. 綴化 (綴化：植物學用語)
13. クレーター  (隕石坑)
14. 独白  (獨白)
15. 世界
16. 朝が来るのではなく、夜が明けるだけ (不是早晨來臨，只是夜晚變亮而已)
17. おかえり (歡迎回來)

＜DVD/Blu-ray＞
演出、構成、振付し(編舞)： 三浦大知
「球体」独演  (「球體」獨演)

專輯表面有一層和紙包裝，上面印有「DAICHI MIURA」「NAO'YMT」「SPHERE」三種字樣所形成的圓形圖案。

專輯封面，整張攤開來是連到封底的六片梭形，同時也是主視覺圖。

內有兩張光碟，一張為CD，一張為DVD或Blu-ray (圖中為Blu-ray)。

超厚一疊的歌詞本，歌詞本排版方式也別有心裁，採直式且按旋律分段，有點像在看詩集(笑)。

※簡單來說這個計畫包含有：17首量身訂做的全新歌曲、十場獨演、以及收錄歌曲與獨演影像的專輯。
(比較特別的是獨演影像是額外於無觀眾的音樂廳拍攝，而非從十場獨演中收錄)

時間順序為：
↓ 獨演：十場演出 (2018/05/25~06/27)
↓ 釋出Teaser、專輯歌曲、歌詞、特設網站等情報 (2018/06/27終場結束後~)
↓ 專輯發售 (2018/07/11)

所以在參觀獨演前完全不知道歌曲旋律與歌詞內容，甚至連是什麼方式的表演都不知道，真的很神秘(笑)。

唯一的線索只有首場演出前幾天，三浦大知於個人Instagram裡透漏的兩點：
1、全場只有三浦大知一人獨自在台上歌舞表演。
2、球體的主視覺與17首歌曲的名稱和曲順。

跟印象中的演唱會截然相反，而我是想著這是大知前所未有，可謂是踏出新的一步，加上也蠻喜歡Nao'ymt所製作的歌曲，何嘗不去觀賞看看呢？於是決定前往第二場演出—— 6月1日(金)[福岡]福岡サンパレス ホテル＆ホール ，也就是6月1日於福岡太陽宮的演出。


(福岡太陽宮的外觀)
 

看完之後？

以下為觀賞結束當下所紀錄的簡略感想：

知道抽到票之後，立刻訂好機票住宿。等待的日子有期待也有焦慮，公布曲名與主視覺圖時，了解到這場公演比想像中的還要具有文學性，擔心自己的文學領悟能力不足。
第一場公演前後，根據大知本人的提示與參加者的觀後感，了解到這場公演是需要看到大知的臉和表情，以及需要記住十七首曲名。一度對需要背曲名這點感到無比的困惑，不過記住曲名確實能更好理解演出內容。

再來，物販內容也一頭霧水，有許多雖然很可愛但令人滿頭問號的周邊商品（比如魚包、畫框、玻璃瓶）
從這時起，忍不住開始懷疑自己究竟要去看什麼表演了XD。

忐忑的到了演出當日，本次是第二場公演，福岡場。
當布幕拉起來瞬間，看見舞台上的配置，各種道具和燈光打造的房間與大知的造型，我想這場表演已經超乎我的想像了。

演出上使用大量投影與道具，投影具有層次，至少分有三層（底部、中間、表面），許多大知融入投影、與影像道具互動表演的場景，介於電影與音樂劇之間，是種獨特且新穎的演出方式。
大知的歌聲非常動人，尤其是轉音非常的美麗，特別是假音令人驚艷，真假音轉換也十分流暢，歌聲隨著naoさん的旋律波動，非常好聽。
舞蹈也不像以往偏向於配著歌曲的舞步，比較像是表演藝術般用盡身體來表現情感的舞蹈，抓不著步伐的規律性，卻有著十足的渲染力，同時也有大量的戲劇成份。

整體來說，本次的公演著重於演出與情感的表達，運用歌聲、舞步與情感表現來訴說一個故事，沒有任何和觀眾互動的部分，可以說是幾乎沒有取悅觀眾的娛樂性橋段，是一場能讓人慢慢回味、仔細思考、有所體悟的表演。
我想單靠歌聲和舞蹈是無法完成這個表演的，情感佔有相當大的比重，大知在球體中從歌手昇華為一位表演者，完美且平衡的將三者融為一體，或許可說是全新的三浦大知也不一定。

觀後我的內心相當平靜，覺得這是一場美麗且帶點悲傷的表演，但同時也感到些許的失落，因為全為新曲沒有歌詞可先參考，大約只能聽懂一半的歌詞，所以也無法完全接收到大知與naoさん所要傳達的故事，有點懊惱自己日文實在太差，只好鞭策自己努力學日文（？

其它流水帳
1、抽到的是站票，站票的隊伍與一般入場是分開的，我的整理番號很後面，排在幾乎是隊伍的最後方。進場前工作人員將隊伍前後分為兩組，前面組是站在一樓後方，我們後面組是站二樓後方，而二樓後方又有左、中、右三個區塊可以選擇。
向工作人員打聽哪個位置視野比較良好之後，工作人員表示中間的空間比較狹小，推薦左邊或右邊的位置，於是我選了左邊。最後是站在2樓左邊最後一排後面的空間，很幸運這裡的視野比想像中的好，可以毫無遮蔽的看到整個舞台，也不算是非常遙遠，大約是戴上望遠鏡能夠剛好清楚看到舞台上的人的距離。
2、從飛行船之後整個迷失了曲名順序，直到世界才又拉回來。
3、歌曲中最喜歡世界，內容點題之外旋律也很好聽，同時大知在這首情感大爆發，歌聲與表情動作都有著令人震撼的渲染力，可謂整段表演的最高潮。
4、舞蹈最喜歡誘蛾燈，充滿大知成熟且性感的舞步。
5、演出上印象最深刻的是綴化，鮮豔的紅花在大知身上綻放，同時灑落與大知身上的燈光由白轉紅，大膽而豔麗。
6、不知道是不是冷氣壞了，會場很熱。
7、大知一開始沒戴眼鏡不過後來有戴但一陣子後又沒戴，眼鏡進進出出（？），或許有著特別的涵義。
8、大知曾表示過想拿葛萊美獎不是說說而已，確實有計劃性的朝著這個目標前進。有著音樂藝術價值的球體或許就是大知邁向世界的其中一個可能性。
9、編舞中大量使用大知愛用的即興舞步，雖然整體算是新的編舞，但確實能感受到強化大知即興舞步為個人特質的目的性。
10、曲順不同於以往明確有動>靜>動的配置，本次為動靜交錯、如波動起伏般的感受。
11、人生第一場live真的經驗不足，腦袋常常想東想西的，看完幾乎接近失憶，只留有幾個關鍵演出的畫面。等待專輯發售讓我找回記憶QQ

※後記

球體的詞曲都相當優秀，歌曲方面可視為是J-POP中的突破之作，而歌詞則是相當優美且大量使用轉化，值得一再品味。

對我來說，球體獨演比較像是一場藝術表演，而不是所謂的演唱會。當時看完我內心認為，往後三浦大知的演唱會應該是不會再出現任何球體的歌曲，這17首曲子的表演就是僅限於這個時候、僅限於球體獨演，而且也只有獨演中的場景道具與氛圍能將球體的內涵完整的表演出來。

然後我就被完美的打臉了。

後來的演唱會中，2018-2019 ONE END TOUR 表演了硝子壜、世界、飛行船，2019-2020 COLORLESS TOUR 表演了誘蛾灯、飛行船，除了世界為慢歌作吉他編曲自彈自唱外，其他三首都特地為演唱會做新編舞與較為動感的新編曲，讓球體的歌曲不僅保留有球體想要傳達的文學之美，同時也能在演唱會上成為讓觀眾屏氣凝神、拍案叫絕的精采表演。

此外，即使專輯發售後認真地研究了歌詞 ，還是無法完全百分之百理解球體的故事內容 (也許是我的文學素養不足)。
或許該說，球體想要表達的並不是一個具體上有頭有尾的「故事」，而是一種抽象「概念」，且對此的解讀更是因人而異，每個看完獨演的觀眾可能都有不一樣的理解方式。而我認為這個概念比較偏向於禪學的方向。
(可能太值得研究一番？有日本人做了球體考察：https://youtu.be/Xf-fVdLfj48  相當仔細，頗有用心。 )

最後，如果對「球體」略有興趣的話，不妨點入特設網站中的商品情報頁看看囉！